本网讯（闫竹云）如果一个艺术家的创作仅仅拘泥于外在形式的刻画，而忽略了对内在精神气质的追求，这个艺术家哪怕极其执着，总会缺少一种独有的气质，总会缺少一种震撼心灵的艺术元素，而显得空洞、虚华，那么，这个艺术家的创作就很难拉近观众的距离。当笔者一遍遍翻阅雷甲宝的绘画时，不管是早期深入传统的笔情墨趣，还是近些年来，具象、意象的浑沦交融，总是传递一种深入骨髓的思辨意识，洋溢着主观情感与客观物象和谐统一的审美形态，荡漾着广阔丰美的联想空间，笔情墨趣中充满诗意的、雄浑的、斑斓的……,等等审美追求互为叠加的意境之美，蓦然唤醒笔者内心深处某种潜意识的情感与遐思，使笔者在留恋回味中激发强烈的情感共鸣，似若触及到深层的人生感悟。
花鸟、山水、人物，雷甲宝无不涉猎，题材众多，精彩纷呈，纵观这些作品，不管是以书法入画的外在艺术形式，还是精神气质至上的完美追求，无不在艺术审美的规律中进行深入探索，而聚焦“美”的刻画，无不在眼中之美到胸中之美再到笔底之美的过渡中，跌宕着血脉偾张的情感，入古可高雅别致，精工便富丽妙绝，写实能生动传神，写意则气韵隽永，让人着迷，使人感慨。走进雷甲宝美轮美奂的艺术世界，他笔下的花鸟，有时寥寥几笔却意蕴丰厚，妙趣横生，比如：《铁骨生春》、《富贵图》、《毛泽东诗意图》，有时反反复复勾勒渲染，只为表达一个精雕细琢的具象，笔墨线条在酣畅淋漓的墨趣中，致广大而尽精微，色彩在微妙的对比中，富丽妙绝、韵味天成，洒脱飘逸的画面气息里，有笔墨洗练的具象，有色墨交融的意象，又有具象、意象交融生辉的象外之象，比如：《花鸟四条屏》、《红高粱精神》、《静》等等作品;他笔下的人物，严谨扎实的造型，委婉含蓄，生动传神，洗练遒劲的线条构筑神形兼备的形态，欲动欲静，微妙逼真。有时，或为了构图的需要，或为了情感的流露，雷甲宝把人物融进花鸟之中，让具有精神象征的“物与象”这一客观存在和内蕴在本质意境中的 “形与神”互为一体，使花鸟与人物相互映衬、交相辉映，让“气韵”、“情感”、“意念”紧密相连，增强了画面的空灵、虚渺之感，拓展了情景并茂的视觉空间。比如：《春降吉祥》。再看雷甲宝笔下的《听泉》、《黄山霞光》、《过节》、《梦中的家园》、《清泉石上流》等等山水创作，小桥流水的温润蕴藉、亭舍掩映的清雅秀润、幽谷细流的草木华滋……，色块蕴章的高深回环中，有笔、有墨，色墨交融、光影并举，能清新、能淡雅、能厚重、能苍茫……。纵览雷甲宝笔下之美，风情独运，丰富多变，“具象与意象”、“抽象与唯美”神遇而迹化，抒发别样的心路历程，深入血脉的精神追求演绎人生感悟、艺术真谛与处世哲学的高度结晶。
如果对雷甲宝的艺术进行追根溯源、刨根解析的话，雷甲宝有着深厚的传统功力，这是他赖以生存的看家本领。冰冻三尺非一日之寒，梅花含香定是彻骨风霜洗礼的结果，雷甲宝的艺术也非一朝一夕之功。三十多年以前，雷甲宝就是功成名就的艺术家，那时，他偏居山西一隅，以“深入传统、以古为师”作为艺术的至上法则，他沉浸在渊源博大的传统绘画中，恪守一条主流正脉之道，在与古人的对话中，“山重水复”的困惑和“柳暗花明”喜悦使他深深明白“学而知不足”的道理，为此，他愈加勤奋努力，他也愈加执着坚决，有时，为答疑解惑，他翻遍历代画理画论，只为从中挖掘追根溯源的蛛丝马迹，有时，为解决一幅构图、一处造型、一根线条、一个笔法，他手摩心追，废寝忘食，每有会心之处，便拊掌跳跃，几近痴迷，坚忍不拔之志又加上独到才情，历代名家的笔墨技法，雷甲宝均能熟烂于心，可谓是“闭目如在眼前、放手可在手底”。毫无疑问，几十年如一日，狂热、痴迷地追求传统笔墨技法是雷甲宝后来艺术面貌蝶化的根基，也正是因为那个时期的坚守，才成就了今日的雷甲宝之变。
在艺术视觉的碎片化当代画坛，在形式的多样化、多元化为主导的当代大众审美情趣中，各种意识形态不断发生转变，如果一个艺术家仅仅拘泥于传统而不能自拔，一味以自己深厚的传统功力而洋洋得意，显然很难满足当代大众日益苛刻、挑剔的审美情趣，那么，艺术的“变”才是“不变”的永恒，雷甲宝二十年前就深谙其道、深知其理，那个时候，他在传统方面，竭力“用最大的功力打进去”，但是，雷甲宝并没有因循守旧地抱守某家某派，也没有泥古不化地沉溺一家一言，而是，集古今之变而变，触类旁通，集诸家优长融合自家之言，形成属于自己的一套笔墨语言体系。后来，为了在“变”与“不变”中找到一种艺术的永恒，他学习李可染、学习石齐，使他拓展了艺术视野，使他放开了手脚，驰骋于艺术的天地中，他更自由了，他更有的放矢了，于是他张开双臂，拥抱更加广阔的艺术天地，用画笔诠释新的开始，终于，“他用做大的勇气打出来”，把深厚的传统作为艺术的立足点，依仗着信手拈来的笔墨功夫，凭借着严谨扎实的造型，吸收了印象派充满强烈力感的色调，借鉴抽象派情感与想象的构成，以及浪漫主义浓郁明亮的对比关系，他大胆地徜徉于传统与现代、西方与中方等等艺术元素中，摸爬滚打，捕捉属于自己的绘画风格，把中国历代传统经典名作、西方油画各派的优点特长，打碎杂糅，进行有效结合，聚时代之变而变，拓展自己艺术风格的内涵和外延而精修入境。
在雷甲宝众多绘画作品中，他对色彩的运用，引起笔者的特别关注，如果没有对色彩的高度驾驭能力，他的作品一定会减分不少，事实上，色彩学在绘画的各个门类中，是非常重要的课题之一，也是当代很多艺术家在创作中，每时每刻都面临的难题，然而，色彩在雷甲宝的笔触中，显得非常“劲道”。从雷甲宝早期的作品中，可以看到他对色彩的尝试就初现雏形，最近十几年来，他深入地、反复地对色彩刻意而为，可以说，他足以达到“炉火纯青”的地步。这些年，他的作品多以色彩为主基调，比如：《三阳开泰》、《向阳光飞翔》、《一羊九鼎》等等作品，他擅于借助丰美的色彩和洗练的造型来表现情感，他凭借着对色彩的敏感，巧妙地把控色彩之间的联系性，他注重色彩的对比、衬托关系，强调色差、色温的变化，充分发挥不同色彩在宣纸上的微妙变化，把精雕细刻的具象寄予色墨融合的寓趣、寓意后，再将客观物象的“象”与主观情感“意”融合为一，或虚实、或浓淡，不急不愠，不火不燥，自然和谐，含蓄蕴藉，清新不失雅致，雕琢而不留痕迹、浓烈而绝不娇艳，不同的视觉效果产生无限的艺术感染力归依于“笔墨当随时代”的艺术表达，色与墨交融、气与韵生辉，孕育着深刻的人文内涵和思辨哲理，诠释一种超乎象外的联想意境，潜含着绘画艺术的思想性、视觉感受和情感共鸣的集中体现，使画面与观者的心理情绪之间建立默默无言又源源不断的沟通信息，让观者产生连连浮想，瞬间进入审美的意境之中。
躬耕于艺术之路，几十年，弹指一挥，雷甲宝以崇尚纯粹的绘画艺术为本，扎实探索，认真磨砺，不被浮云遮眼，不为趋利蔽目，陶醉在自己的精神家园中，处主观情感于静心之间而宁静致远，聚大道于心田而独居一品，在精彩纷呈的艺术世界里，他也收获了魅力人生。
艺术简历：
雷甲宝，山西临汾人，1966年生，字凡石，毕业于山西师范大学美术学院，毕业于国家画院高研班。石齐新中国画高研班，李可染弟子，当代花乌名家北大教授雷甲寿先生之弟。现为山西省文联代表。中国美术家协会山西分会会员，国家一级美术师，一级书法师。作品在2004年《塞北红葉更相思》入选由中国美协主办的庆祝中华人民共和国成立55周年青年书画展。
2007年《稻谷香里说丰年》获省美协主办全国书画展优秀奖。2008年《春江水嗳鸭先知》获中国书画家协会举办的迎奥运精品展铜奖。2008《春》获由中国书画報承办的荀子故里全国书画展二等奖。2009年《连翘吐春金满地》获省美协主办和谐中华全国书画展二等奖。2014年由中共中央文化部，政协起动的文化惠民工程，名家书画走進百姓家栏目特邀青年名家。由北京电视台，上海电视台，黑龙江电视台，山西，等十几家卫视专题，报道。有中国之声，播报。现为中国书画院院士，中国书画监定中心理事。石齐艺术研究会会员，中国花乌创作院副院长，山晉中国指画院常务副院长。黄河文化艺术研究院创作室主任。书刊刊登有，中国书画報，上海、北京、山西等多家報刊。
（责任编辑：张依越）
