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人品决定画品一一我所认识的杨吉魁先生
2019-09-16 09:41:44 来源:天工杂志

杨吉魁

著名花鸟画家。1938年生于山西芮城。师承齐白石女弟子杨秀珍,专攻写意花鸟画数十载。作品熔诗情与画意为一炉,清新秀雅,神韵飘逸,气势恢宏,尤以栩栩生动的水族金鱼和极致的禽鸟为个人特色。多次应邀作为齐派传人赴海外到日本和美国等地讲学办展,弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。为中国艺术研究院文化艺术研究中心特邀创研员,中国高校美育研究会会员,山西省政府文史馆馆员,山西花鸟画学会副会长,山西省楹联艺术家协会顾问,美国麻州布里奇沃特大学艺术系特等名誉教授,美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院客座教授。出版有《杨吉魁画集》。

我任山西省教育学院院长期间,急需一位学识、品行兼优的领头人筹建并担任由音乐、美术两个专业组成的艺术系系主任。经人介绍,感谢山西师范大学慷慨放行,杨吉魁先生当了这个系的系主任,自此,我们成了一条路上努力向前的"道友"。他是系主任,我是院长,断不了工作上的交往。他是国画大家,我本喜爱书画,有时候他到我的办公室,有时候我到他的画室,聊聊天,看看画,接触的多了,便也了解得深了。他的画室和居所都叫"品石斋",一个画家的画室和居室为何名曰"品石斋",我没有问过他,他也没有告过我。我努力寻找其中缘由。终于有一天我悟出了答案:品石斋,蕴藏着他的志趣,寄托着他的希冀,隐逸着他的个性。我喜欢品石斋,还有它的主人。


 

傅山先生说过"作字先作人"。那么作画呢?自然也是"作画先作人"。"文如其人"是有道理的,因为"文由心生"。那么书画呢?我以为书画亦然。书画是一种文化符号,是文化的一种呈现形式。这个文化符号或呈现形式是否体现了真善美,全在于书者、画者,在于书画者的审美情趣和个人修养。有人说画者是画文化,画修养,画人品,此话深刻,深到了家。  

          

杨吉魁先生努力践行人品与画品的统一。他这个人生性平和而又饱含激情,说话总是不紧不慢,声音也是不高不低,从不说过头话、堵气话。无论和谁说话,眼睛总是看着对方,脸上常常带着微笑,不经意间还会流露出天真的腼腆和真诚的谦恭。他的为人处事和他的说话一样,不伪装,不敷衍,不欺骗,平淡中有真诚,细微处显大气。有人说修养是隐形的美,高贵典雅,而又清新透明。杨先生作为学文岀身的画家,集文学艺术的典雅与国画艺术的清新于一身,他的修养是一种隐形的美。在他平和的个性里,又饱含着激情。这种激情体现了他对工作的担当,对艺术的追求,对文明的颂扬,以及对丑陋现象的愤慨。在我们合作共事的那些日子里,他常常为一些本不该岀现在学校里的现象而激动,有时会激动得脸通红,手发抖,好像火山要爆发却又没有爆发出来。"把脾气发出来是本能,把脾气压囬去是修养",杨君吉魁有这种修养。他的画作体现了他生性平和而又饱含激情的个性,毎幅画都中规中矩,虚与实,浓与淡,干与湿,都安排得妥妥贴贴。赏他的画,让人觉得安心、舒心,犹如和一个性情平和的人聊天,享受着恬静的美和纯洁的真。而画家心情激动时,文人那种"不羁"的性格又暴露无疑。2017年在太原举办的画展中,一幅七张六尺宣纸结成的荷花巨作,豪华,大气,面对巨幅荷花,让人心旷神怡,浮想联翩,好像荡漾在宽阔的荷池中,享受着荷花的美和池水的真。
 

宽人严己而又不需提醒的个性在杨吉魁先生身上体现得尤为突出。他这个人洁身自好,淡泊名利,严于克己,甘守寂寞,担任系主任期间,他向我提出可否解决一间画室。我搜肠刮肚,努力挖潜,方才挤出一间不足十平方米的房间。他滿意地接受了,我却觉得对他不起,因为放下一张画桌,再没有多少活动的空间了。他的宽人严己是对自己的严格要求与对别人的深透理解。这让我想起了作家梁晓声关于什么是文化的独特解释:文化是植根于内心的修养,是不需提醒的自觉,是以约束为前提的自由,是为別人着想的善良。多好!杨吉魁先生用自己的实践演绎着文化的本质与内涵,也在告诉画者应该具有的为人品质。看杨吉魁先生的画集或画展,画作最多的当数荷花。有大幅巨作,有玲珑小品。有莲花盛开的,有含苞待放的。有的枝叶高举,有的荷叶低垂。千姿百态,形神兼备。他为何对荷花如此钟爱?固然与他童年生活在荷乡有关,但是我想与他爱莲、羡莲不无关系。在一幅巜荷花》巨制上,书法家赵望进先生於空白处题写了《爱莲说》的名句:"出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不蔓不枝。香远溢清,亭亭净植。可远观而不可亵玩焉"。知杨者,赵君也!至此,我理解了原来画家在颂扬荷花的同时,也在托物寓志,借以表达自己的思想感情与内心追求。

                                                      

杨吉魁先生是一个朴实无华而又豪爽大气的人。他的朴实无华体现在他的衣着打扮、言行举止上,初次接触,谁也不会认为他是一个文蕴丹青的画家,只不过是一个普普通通的老百姓。他的朴实无华更重要的是隐藏在他的为人处世以及行事风格上,也体现在他作画的题材上。民间常见的鸡鸭鱼虾,花草飞鸟,甚至白菜、萝卜、南瓜、柿子、葡萄、茄子、莲菜、草莓、桃子等,都在他的画作里精彩登场。个中原由除了与齐派艺术有关外,我想与他来自民间,不忘百姓,永葆朴实无华的品行有关。杨吉魁先生又是一位豪爽大气的人,他总是不说大话,低调做事。其实,低调是一种智慧,舍弃的是虚荣,得到的是高尚。低调是一面镜子,既能看到自己的不足,又能看到别人的长处。低调是一种大气,因为有底气、有资本的人才敢于低调行事,用不着吹虚炫耀。在他的画作里,朴实无华而又豪爽大气的个性也得以明显体现。《长春》是一幅很精致的画作,一个普通的瓶子,插着一束普通的鲜花,瓶子旁边随便放着两个桃子,两条藕根和几个些小的水果。多么简单朴实!空白处的自题诗更显画家心声:"丹青能益寿,境界见高风。不可求名利,容颜老亦红"。这就是画家的心境,一颗静如止水的平常心。画展中我看到多幅关于鸡的作品,这是我过去不曾见过的。仔细端详,有的引吭高鸣,有的展翅欲飞,有的低头觅食,有的相依而卧。再细品味,轩昂向上而不肆张扬,雄奇健壮而不张牙舞抓。这就是好作品,是脱了俗气、富有个性的好作品。

吉魁先生也已步入耄耋之年,借此祝他身心健康,书画艺术之树长青。             

                                  

                       陈茂林    2017年7月于太原

 

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