图片 杨吉魁 《傲霜》

图片 杨吉魁 《寒色青苍》

图片 杨吉魁 《朝晖》

图片 杨吉魁 《荷》

图片 杨吉魁 《金秋神韵》

图片 杨吉魁 《百合》

图片 杨吉魁 《春韵》

图片 杨吉魁 《濯锦好跃》

 

　　2017年7月中旬我在太原美术馆看了杨吉魁先生的画展。气韵生动，色墨清妍。浏览之余，深受感染。杨吉魁先生把他数十年创作的精品力作拿出来展示，画风朴实，形式多样。一笔笔干湿浓淡，一幅幅彩墨斑斓，体现了杨先生数十年的辛勤耕耘，浸透着他人生的苦辣酸甜。
　　我与杨吉魁先生相识已有几十年了，他早年毕业于山西大学中文系，有着扎实的文学功底，诗词曲赋都很精通。由于天性的驱使，他还是选择从事了艺术，把毕生的精力献给了美术事业。这正应了德国思想家哥德的一句话“一个人，不论他现在从事什么职业，最后终归要回到天性给他指引的那条路上去”。杨吉魁先生就是由文学转入艺术。而恰恰他的文学功底为他的艺术奠定了良好的基础，为他的艺术发展起到了有力的推动作用。一个艺术家的成功有两个方面是必不可少的：一是日积月累的基本功训练，也就是手头功夫，二是充盈的学识修养，开发悟性。手头功夫是技术，技术和艺术是两个概念，只有用学识修养滋养技术，才能将技术上升为艺术。学问是水，艺术是船，水涨船高。没有学问之水的托浮，艺术之船是难以远航的。杨吉魁先生正是用他扎实的文学功底，孜孜不倦地传承着齐派艺术的发展。
　　杨吉魁先生在校学习期间，师从齐白石女弟子杨秀珍先生。杨秀珍是白石先生入室真传弟子。她为人谦和，修养高深。用毕生的精力传承了白石家风。杨吉魁先生在杨秀珍的引领下，默默的吸吮着齐派艺术的文化情韵和笔墨风貌。再将自己的感悟充盈其中。形成了自己传承齐派的艺术风格。画作朴实无华，节奏明快清丽，笔墨铿锵灵动，布局跌宕起伏，空灵处做到“无墨处皆成画”，密集时做到“浑厚处难容针”。点线遒劲而挺拔，设色艳丽而典雅。点线面纵横交错，黑白灰互迭相加，画作空灵别致。
　　杨吉魁先生画的最多的是荷花。他画的荷花是黑中间白，墨叶红花。荷叶浓淡干湿，浑然一体。荷花纵横交错，简洁明快，节奏轻重缓急，虚实淡雅。画面形成黑、白、红三色强烈的对比而又有机地协调。这种处理手法往往能够给人带来一种强烈的视觉冲击力。厚重的荷叶和饱满的荷花相互映衬，彰显了荷花蓬勃昂扬的生机。杨吉魁先生晚年画了大量的荷花，孤傲的花朵，交错的梗叶，饱含着先生的艺术情感，倾诉着先生的爱美心声。白石老人到了晚年也多画荷，那是白石“老年心肠，不厌荷香”。杨吉魁先生也是传承白石之神韵，“罗盖轻翻墨，冰姿巧弄红”，画出了荷花出淤泥而不染的孤傲品格。
　　杨吉魁先生的画大多都是来源于生活，画生活中大家常见的奇花异草。他很热爱生活，一生都在认真的观察和体验生活。他深知生活是艺术家取之不尽的艺术源泉，早年曾画了大量的写生，积累了丰厚的绘画素材。虽然年事已高，但每年还要多次深入到艰苦偏僻的地方去体验生活。总以一颗稚子之心去观察生活，以感恩之心去享受生活。这是他的可贵之处，也是他艺术成功的经验之谈。
　　杨吉魁先生做人低调，品行谦和，不争世利，不与人搏，恬淡安详，笔耕不辍。和人交往总是以真诚相待。古人说，画品出自人品。人品好则画品佳。鲁迅先生说“一幅画，一件雕塑，都是作者人格的表现。”从杨吉魁先生的画中可以看出，不急不火的性格品行，广采博学的求索精神。日积月累的文化修养，横涂竖抹的丹青笔痕，流露出他心地的清澈，透明纯真。展示着他不畏辛苦，默默耕耘。我们期待杨吉魁先生也像白石老人一样，衰年变大法，泼墨厚汗青，为时代留下更好的佳作。我们希望他取得更大的成功。 （于2018年2月18日）